저먼 그랜드 투어리스트 초상화- 티슈바인, 쉬크, 카롤스펠트를 중심으로

초록

Für deutsche Intellektuelle und Künstler stellte die “Grand Tour” ein zentralesInitiationsritual dar, um klassische Bildung zu internalisieren und das künstlerischeSelbst neu zu definieren. Die antiken Stätten und die Natur Italiens boten denReisenden einen geistigen Hintergrund zur Erhöhung ihrer Identität. Diese Erfahrungfand ihre visuelle Umsetzung in der Gattung des “Grand-Touristenporträts”, in demder Reisende vor antiker Kulisse dargestellt wird. Ziel dieser Arbeit ist es, anhand von drei in Rom entstandenen Porträts deutscherMaler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts – Johann Heinrich WilhelmTischbein, Christian Gottlieb Schick und Julius Schnorr von Carolsfeld – dieBesonderheiten der deutschen Grand-Touristenporträts im Vergleich zu den vonPompeo Batoni geschaffenen, traditionellen englischen Beispielen herauszuarbeiten. Erstens tritt das Innere des Dargestellten stärker hervor als die äußere Pose. Diedeutschen Porträts sind weniger Erinnerungsbilder einer garantierten gesellschaftlichenKarriere, sondern vielmehr “Seelenlandschaften”, welche innere Wahrheiten sichtbarmachen. Zweitens entstehen sie nicht in schematischer Anpassung an den Geschmackdes Auftraggebers, wie bei Batoni, sondern als Produkt eines intimen Austauschs undwechselseitigen Verständnisses zwischen Maler und Modell. Drittens fungieren sienicht nur als bloße Bildnisse, sondern zugleich als “Seelenlandschaften”, diekünstlerische Ideale und den Zeitgeist verdichten und somit als kultur- undideengeschichtliche Quellen von erheblicher Bedeutung gelten können. Viertensschließlich verzichten diese Werke auf die elegante Virtuosität und raffinierteFarbigkeit Batonis. Die von den deutschen Künstlern dargestellten Figuren – Goethe,Herzog Friedrich IV. oder Frau von Quandt – erscheinen bescheiden und schlicht,introvertiert und religiös, spekulativ und zugleich romantisch, unverstellt undwahrhaftig.

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